1749_essze_09_17_de.jpg
Fotó: Shutterstock

A kórral jár (Az ifjúsági betegirodalomról)

Milyen irodalmi műfajt generált a Csillagainkban a hiba? Milyen funkciója van a gyógyíthatatlan betegségeknek napjaink irodalmában? És tényleg igaz, hogy sosem halt meg annyi tinédzser az irodalomban, mint a 2010-es években? Kiss György kritikai áttekintése a sick lit történetéről.

Ha végigfuttatjuk a szemünket a friss irodalmi műfajok listáján, egy kérdés egész biztos felmerül bennünk: 

tényleg van olyan, hogy „sick lit”, azaz betegirodalom?

Az elnevezés ugyanis megtévesztő, vagy legalábbis nem elég pontos: attól függ, hogy definiálja az olvasó a betegséget és mit tart testi-lelki rendellenességnek. A „sick lit” gyűjtőnévként funkcionál, amely elsősorban halálos betegekről szóló irodalmi művekre vonatkozik, másodsorban (bár jóval ritkábban) azonban azokat az írásokat is jelölheti, amelyek mentális zavarok köré építik a cselekményüket. Mindemellett pedig a különböző fertőzéseket és kórságokat követő, ezek következményeként kialakult fogyatékosság is a betegirodalom visszatérő témái közé tartozik. Ez a vonulat némileg problémás: habár a fogyatékosság kapcsolatban állhat a beteg testtel, önmagában mégsem tekinthető betegségnek. Nem véletlen, hogy az elmúlt években egyre népszerűbbé váltak a „crip lit” (rokkantirodalom) és a „dis lit” (fogyatékosirodalom) címkék, amelyek arra törekednek, hogy kiemeljék és függetlenítsék a fogyatékosság-narratívákat a „sick lit” rétegei közül.

A betegirodalom definíciójának meghatározása után ugyanakkor újból műfaji kérdésbe ütközünk: kinek szólnak ezek a művek? A korosztály megjelölésének hiánya a „sick lit” kifejezésben arra enged következtetni, hogy ezek a regények alapvetően a felnőtt olvasókat célozzák meg, a műfaj mégis fiataloknak (gyerekeknek, tinédzsereknek és fiatal felnőtteknek) íródott művekre épül. Ez talán kevéssé meglepő, ha számításba vesszük, hogy a betegség már a kezdetektől fogva döntő szerepet játszik az ifjúsági irodalomban. A 19. században jelentek meg az első olyan gyerekeknek íródott regények világszerte, amelyek túlléptek a moralizáló füzetek határain, a művekkel együtt pedig testet öltött maga a beteg gyerek figurája is. Johanna Spyri Heidi (1880) című regényének Sesemann Klárája például ágyhoz és kerekesszékhez kötött, meghatározatlan betegségtől szenvedő gyerek; Colin Craven, Klára 20. század eleji utódja F. H. Burnett 1911-es A titkos kertjében hipochonder módon kórságokat talál ki magának, ezzel magyarázva gyengeségét és bénultságát. 

Ezekben a történetekben a betegség tanító jellegű metaforaként működik, a felnőtté válás elengedhetetlen lépéseként: a bénult testtel folytatott küzdelem szellemi harccal párosul.

Amint a gyerekek megtanulnak uralkodni belső démonjaikon, azaz nemkívánatos érzelmeiken és illetlen viselkedésükön, saját betegségüket is legyőzik, és a gyógyulás útjára lépnek. Nem minden karakter ennyire szerencsés: Beth March, Louisa May Alcott Kisasszonyok című regényének (1868-69) egyik főszereplője például meghal skarlátban. Azonban Beth betegsége és halála sem mentes a tanító szándéktól, hiszen szükségszerűen illeszkedik a regény szellemi zarándoklatra épülő narratívájába. Ezeket a példákat látva felmerül a betegirodalom műfaji meghatározását tovább bonyolító kérdés: alkalmazható-e retrospektíven a 21. századi „sick lit” megnevezés ezekre és az ehhez hasonló klasszikus művekre?

A 20. század második felének ifjúsági irodalmában a gyerek karaktere mellett egyre jelentősebb szerephez jutott a tinédzser, majd később a fiatal felnőtt (young adult) figurája. Lois Lowry Nyáron történt (1977) vagy Lurlene McDaniel Too Young to Die [Túl fiatal a halálhoz] (1989) című regényei bizonyítják, hogy ekkor már a középiskolások sem menekülhettek a betegségektől; 

az orvostudomány fejlődésének köszönhetően a képzelt és ambivalens kórságok helyét konkrét diagnózisok vették át, a legtöbb esetben a rák különböző fajtái.

A halálos beteg szereplő köré írt történet mögött mindkét esetben önéletrajzi ihletettség bújik meg: egy szeretett testvér elvesztésével néznek szembe egyfajta irodalmi önterápia által. Ez a fiktív gyászfeldolgozás adja John Green Csillagainkban a hiba (2012) című young adult regényének is az alapját, ami a 21. századi „sick lit” egyik legkiemelkedőbb és legnagyobb hatású darabja. A mű egy Esther Earl nevű fiatal aktivista emlékére íródott, aki pajzsmirigyrákban hunyt el. Green regényének főhősnője, Hazel, a rák végső stádiumában lévő, élet és halál mezsgyéjén létező lány, beleszeret a karizmatikus Augustusba, aztán elveszíti őt, mikor a fiúnak kiújul a csontrákja. A történet Hazel számára úgy végződik, ahogy kezdődött: halálvárással.

Bár a Csillagainkban a hiba közel sem mentes a melodrámai fordulatoktól és szentimentális jelenetektől, Green célkitűzése, hogy hiteles, életszagú képet adjon a haldokló fiatalok életéről, naivan őszintének tűnik, főleg, ha figyelembe vesszük az őt másoló művek hosszú listáját. A John Green-betegséghullámot meglovagolni vágyó szerzők tevékenységének köszönhetően ugyanis joggal érezhetjük úgy, hogy 

soha nem halt meg annyi tinédzser az irodalomban, mint a 2010-es években.

Mivel ugyanakkor a rákról szóló narratívák túlságosan hasonlítottak volna Green művére, a rá támaszkodó young adult-regények groteszk módon mintha versenyt folytattak volna egymással, melyikük találja meg a legizgalmasabb és legeredetibb diagnózist, ami érdekes lehet az olvasók számára: Trish Cook 2017-es Éjjeli napfényének főszereplője napallergiás, a Két lépés távolság című film forgatókönyve alapján készült regény (Rachael Lippincott, 2018) karakterei pedig cisztás fibrózissal küzdenek. Nicola Yoon talán az egyik legtapintatlanabb író ebből a szempontból: Minden, minden (2015) című könyvének főhősnője súlyos kombinált immunhiány miatt soha nem hagyhatja el a házat, amiben él – egészen addig, míg ki nem derül, hogy valójában teljesen egészséges, és betegségét csak manipulatív édesanyja találta ki, hogy közel tartsa magához a lányát. Az ebben az évtizedben tomboló betegirodalmi trend még a magyar ifjúsági könyvkiadást is megfertőzte, ahogy ez látható Rácz-Stefán Tibor Élni akarok! (2018) című művéből, amely sok más társához hasonlóan meglehetősen szemellenzősen járja be a halálos betegség (jelen esetben oszteoszarkóma) témakörét egy haldokló főszereplővel, aki az író szócsöveként ismétli a regény fáradt carpe diem üzenetét.

Ahogy említettem, a „sick lit” kategóriájába a mentális betegségekről és pszichés zavarokról szóló ifjúsági művek is beletartoznak, jóllehet, ezek száma kevésbé jelentős. Egyes szerzők ezt az irányt választották: Jennifer Niven Veled minden hely ragyogó (2015) című regénye például a Csillagainkban a hiba egyértelmű, alig leplezett átirata, amely a rákot depresszióra cseréli, míg Sophie Kinsella Hová lett Audrey? (2015) című műve a pánikbetegségre fókuszál.

Mit örököl a „sick lit” a 19. század irodalmának beteg gyerekeitől? Értelmezhetőek-e a klasszikus betegségnarratívák a modern ifjúsági betegirodalom alappilléreiként? A betegséggel járó tanító célzat a korábban felsorolt 21. századi regények esetében a háttérbe szorul vagy eltűnik (az Élni akarok! kivételével), ám a halált követő trauma és gyász elfogadásának és megélésének autentikus bemutatása szintén másodlagos szerepet kap. 

A cél továbbra sem a betegség hű ábrázolása vagy a figyelemfelkeltés. A betegség – legyen az halálos, képzelt, szervezetet legyengítő fertőzés vagy mentális tünet – ezekben a művekben cselekménybeli akadály, amely gátat szab annak, hogy az ifjú szerelmesek kapcsolata beteljesülhessen.

A szerzők a Green-sémát követve megalkották saját sorsüldözött szerelmeseiket: az a párkapcsolat, amelyben a felek képtelenek mindennapi életet élni napfény hiányában, vagy a fertőzés veszélye miatt nem kerülhetnek egymáshoz két lépésnél közelebb, a szó szoros értelmében halálra van ítélve. A Rómeó és Júlia-kapcsolatok sajátos, megkapó tragikuma mégis érzéketlennek hat, ha hús-vér emberek diagnózisán és szenvedésén alapszik. Fontos kiemelni azonban, hogy a betegség és/vagy fogyatékosság narratív eszközként való használata a mai könyvkiadás kényes és óvatos világában sokkal inkább durva hibának, mintsem követendő trendnek számít: a jelenlegi szerzői cél ezeknél a témáknál a hiteles ábrázolás. Xena Knox 2023-as Shit Bag [Szarzsák] című, szégyentelenül szókimondó és bátor, önéletrajzi ihletésű regénye például azt mutatja be, hogy éli az életét egy fiatal lány sztómazsákkal a hasán. A Sick Kids in Love [Szerelmes beteg gyerekek] című, 2019-es műben Hannah Moskowitz szakít a romantikus ifjúsági betegirodalom hagyományával és megengedi a reumás ízületi gyulladással élő főhősnőjének, hogy a regény végén boldog párkapcsolatba kerülhessen egy krónikus beteg fiúval.

Ahogy ezek a példák mutatják, a „sick lit” folyamatosan változó, bővülő, alakítható irodalmi műfaj. A fiatal testével együtt változik a kor és a kór: a szöveg lehet szimbolikus tanmese, hatásvadász tragédia, fiktív diagnózis – vagy ideális esetben őszinte törekvés egy valósághű életképre.

 

*

 

Az esszé a Kulturális és Innovációs Minisztérium Új Nemzeti Kiválóság Programjának a Nemzeti Kutatási, Fejlesztési és Innovációs Alapból finanszírozott szakmai támogatásával készült.

Ez is érdekelheti

A rejtett többség mítosza (Claudia Durastanti: Ismerős idegenek)

New Yorktól egy olasz faluig ível Claudia Durastanti kettősségekben gazdag regénye, mely megmutatja, milyen két siket szülő gyerekeként felnőni. Kiss György kritikájából ugyanakkor kiderül, hogy egy ilyen életút sem tesz feltétlenül szociálisan érzékeny felnőtté.

Kiss György (1995) 2024. 11. 05.